Friss és menő

2016. szeptember 15., csütörtök

India Mahdavi munkái

A Párizsban élő és alkotó India Mahdavi designert/enteriőr tervezőt a színek királynőjének nevezik. Ő azt mondja erről, hogy biztosan az iráni-egyiptomi örökségének, és a kozmopolita neveltetésének köszönheti sokszínű látásmódját: Teheránban született, majd Amerikában, Németországban és Franciaországban élt csalájával. "A színek használata a legjobb módja annak, hogy napsütést vigyünk az otthonokba" - mondja - "A napsütés egyenlő a boldogsággal, az én munkám pedig boldogság." 
És tényleg, nézzük meg, milyen karakteres, bátor, mégis csajos enteriőröket tud alkotni. :)
Forrás: AD, designisti
SHARE:

2016. január 12., kedd

A hét designere: Ken Fulk

Ken Fulk nagyágyúnak számít amerikában, San Franciscoban él és a legnagyobb cégekkel dolgozik együtt, de nem csak enteriőröket tervez, hanem különleges rendezvényeket is szervez. Munkái között hotelek, éttermek, privát luxus rezidenciák is megtalálhatóak. 
Itthon elég megosztó lesz a fogadtatása, szereti ugyanis a kitömött trófeákat, az erős színek kontrasztját, a giccset és a zsúfoltságot, és én egyébként pont ezek miatt szeretem. Lehet mondani, hogy túlzás, de tény, hogy mindegyik tér különleges és barátságos. Hm?
Képek: ken fulk
SHARE:

2012. október 8., hétfő

A hét dizájnere: Fabio Novembre

Ilyen Fabio a kedvenc székével....

... és ilyen velem... :)
Fabio Novembre, az olasz dizájn egyik legnagyobb alakja a Design Hét alkalmából látogatott Budapestre, ahol több program "sztárvendégeként" szerepelt. Szerdán például a Mobili Mania Bútorstúdióban beszélgetett Winkler Nórával, erre az eseményre - ezúton is nagyon köszönöm - én is hivatalos voltam.

A rövid, de annál tartalmasabb beszélgetés során szót ejtett a múltjáról, életének alakulásáról, a "Him & Her" székpár gondolatiságáról, belsőépítészeti munkáiról, a megrendelőivel való viszonyáról, és Ars Poeticajáról. Lenyűgözően szuggesztív előadó, és jóképű férfi... :)

Fabio egy kis városban, Lecceben született 1966-ban. Nem készült művésznek, végül 1984-ben mégis Milánóba költözött, hogy négy évvel később átvegye építész diplomáját a Politencnico egyetemen. 1993-ban New Yorkban élt, ahol filmezést tanult a New York Universityn. Mint a beszélgetésen elmondta, lenyűgözi az a folyamat, ahogy rengeteg különböző szakember hosszú ideig tartó kőkemény munkája áll össze végül egy filmmé.
Aztán nem kerülheti el a sorsát, következő évben befejezi első belsőépítészeti projektjét, az “Anna Molinari Blumarine” üzletet Hongkongban. És ezzel párhuzamosan megnyitja stúdióját Milánóban. 2000-től 2003-ig a Bisazza művészeti igazgatója, ezzel erősen hozzájárult a mozaikos műhely nemzetközi megújulásához. 2008-ban Milánó városa egyéni kiállítást szentel neki az előkelő Rotonda di Via Besanaban "Tanítsd meg nekem a fecskék szabadságát", majd 2009-ben a Triennale Design Museum of Milan kéri fel, hogy hozzon létre egy személyes kiállítást "Il Fiore di Novembre " címmel.
A 2010-es sanghaji expo olasz pavilonjában is kiállít, ezzel előrevetítve jelentőségét a jövő nemzetközi dizájnéletében.

Ajánlom figyelmetekbe a Trend Guide-on, a látogatás alkalmából  "leporolt", 2008/3-as Oktogonban megjelent Fabio Novembre interjút, amely egy kicsit összecseng a Mobili Maniaban elmondottakkal.

Egyébként meg beszéljen helyette a munkássága...

Tardini, New York, 2000
Org asztal, 2001
S.O.S kanapé, 2003
Stuart Weitzman, Roma, 2006
"Him & Her" szék, 2008 (most készletről megvásárolható a Mobili Maniaban)
Void, 2008
Nemo, 2010
Luciola, 2010
Murana, 2012
Forrás: Wikipedia
Külön köszönöm Vass Évának a fényképet! :)
SHARE:

2010. december 22., szerda

A hét dizájnere: Arne Jacobsen

A mai napig nincs olyan lakberendezési magazin, amelyben legalább egy helyen ne lenne tetten érhető valamely munkája. A XX. század egyik legmeghatározóbb formatervezője (és építésze) a dán Arne Jacobsen.
Állítólag, mikor - az egyébként angolul alig beszélő, hazáját ritkán elhagyó Jacobsen - 1958-ban megbízást kapott az Oxford University új kollégiumának megtervezésére, egy neves építész nyílt levelet tett közzé a Times-ban, miszerint a brit építészeket ezzel nagyobb sérétés érte, mint amikor a 11. században franciák építették újra a canterburyi székesegyházat. Ennek ellenére ő tervezte - a mai napig változatlan - épületet, pontosan meghatározva a függönyök színét, a telepítendő fákat és a campus-on található tó halállományát is...:)
Ez egyébként jellemző rá: építészként, és ipari formatervezőként is mindig koherenciára törekedett.
1902-ben született Koppenhágában, és a művészeti egyetem megkezdéséig kőművesként dolgozott. Valószínűleg ez alapozta meg Jacobsen anyagok iránti mély szeretetét, amely később munkájának meghatározó elemévé vált.
Mint a legtöbb fiatal építész, pályafutását Jacobsen is magánházak építésével kezdte, amelyek stílusa keveréke a racionalista egyszerűségnek (diákévei alatt utazott Berlinbe, és ismerte meg Mies van der Rohe és Walter Gropius építészek munkáit) és a skandináv mentoraira jellemző klasszicizmusnak.
A második világháború alatt Svédországba menekült, ahol tapétákat és szövetet tervezett.
1945-ben visszatért Dániába, és részt vett az ország rekord sebességű újjáépítésében, ám az ötvenes évektől az amerikai Charles és Ray Eames hatására egyre inkább a terméktervezés felé fordult.
1951-ben készült el az modern élettérhez tökéletesen alkalmazkodó, kompakt, könnyen összerakható Ant chair-rel (hangya székkel), 1955-ben pedig az egyszerűbb homokóra változattal a Series 7-tel.1955 és 60 között lehetőséget kapott integrált tervezési elméleteinek gyakorlatba ültetésére, és a SAS Royal-lal a világ első design hotelje nyitotta meg kapuit Koppenhágában. Az épület szerkezetétől kezdve a kerámia hamutartókon át, a rozsdamentes evőeszközökig (amelyeket később Kubrick a kultikus 2001: űrodüsszeia c. filmjében használt) mindent Jacobsen tervezett. Ennek a szállodának a berendezéséhez készítette két, a XX. század legnépszerűbb kárpitos ülőalkalmatosságát, a hattyú és tojás fotelt.
Íme a hotel 606-os szobája:
Ez a hotel, a már említett kollégium, és a Dán Nemzeti Bank központja tekinthető főművének.
A bank:
Jacobsn az 50-es években megalapozta a dán bútorok és design termékek hírnevét.De nem csak a tojás és hattyú fotelek tervezőjeként volt zseniális, egy másik huszadik századi etalont, a 17 darabos, egyszerű, henger formájú konyhai kiegészítőket összefogó Cylinda Linet is ő tervezte nevelt fia cégének, a Steltonnak a 60-as évek végén. Három évig dolgozott a kollekción,amelynek eladási számai eleinte annyira gyengék lettek, hogy a tulaj végül saját feleségét küldte kamu megrendeléseket leadni a lebőgés elkerülése végett. Minden jó, ha vége jó: a Cylinda Line végül nagyon sok nemzetközi díjat elnyert.1971-ben, néhány hónappal a halála előtt Jacobsen összefoglalta pályafutása lényegét. "Az arányosság mindennek az alapja. Az arányok teszik a görög templomokat olyan gyönyörűvé. És ha a reneszánsz, vagy barokk imádott épületeit közelebbről megszemléljük, megállapíthatjuk, mennyire művészien tagoltak. Ez a lényeg."

Bejegyzésem alapjául a Design Museum anyaga szolgált. Képek forrása a Flickr.
SHARE:

2010. július 27., kedd

A hét dizájnere: Alvar Aalto

Már csak azért is vettem elő pont most Alvar Aalto-t, aki a 20. század legjelentősebb finn építésze (és a nemzetközi modernizmus központi figurája egyben), mert augusztus 1-jéig lehet már csak megtekinteni a Néprajzi Múzeum "Alvar Aalto házai - örök formák" c. időszakos kiállítását. Köszönöm Andinak, hogy felhívta rá a figyelmemet! Kicsit hosszúra nyúlt a posztom, de nem tudtam megválni attól az egy-két vidám anekdotától, amelyeket a neten találtam...Például, hogy az ötvenes évekre annyira VIP lett, hogy ha lekéste a Finnair járatát, a gép inkább később szállt fel, de bevárták. Állítólag ez annyira tetszett Aalto-nak, hogy még akkor is megkérte a sofőrét, hogy körözzön néhányat a reptér körül, ha véletlenül (és ritkán) időben érkezett... De már karrierje kezdetén is világklasszis építészként viselkedett.
Hugo Alvar Henrik AAlto 1898-ban született a finn Kuortane faluban, iskolaéveit a Helsinki University of Technology-n fejezte be, ahol 1921-ben diplomázott. 1924-ben nyitotta meg saját irodáját Jyväskylä-ban és ekkor vette feleségül Aino Marsio építészt, aki szintén tagja volt annak a fiatal művészekből és entellektüelekből álló csapatnak, amely erősen hozzájárult a finn kulturális reneszánszhoz.
Később a régi fővárosba, Turku-ba költöztek, ahol liberálisabb légkör uralkodott, mint Helsinkiben. Lakásukat az akkori top modernnel, a Bauhausban tevékenykedő Breuer Marcel székeivel rendezték be, amelyeket Németországból importáltak és gramofont tartottak, hogy foxtrotot gyakoroljanak. Egyszóval őrült lazák voltak, amire a sajtó is ráharapott. Ilyen nyilatkozatokkal borzolták a kedélyeket, mint például "a repülés a modern ember utazásának egyetlen civilizált módja".
Kicsit azért a munkásságára is kiténék...:)
A sok európai utazás hozadékaként Aalto-nak jó rálátása volt a kor építészetére. Ahelyett, hogy szimplán másolta volna a stílust - mint általában a fiatal építészek teszik - ő inkább újradefiniálta azt. Leghíresebb épületeire (például az 1927-ben épült Viipuri könyvtár és az 1928-ban épült Paimio szanatórium), továbbá bútoraira és üveg tárgyaira jellemző a finn naturalizmus romantikájának ötvözése a modernista ideákkal. Aalto épületei humanisták.Pédának okáért a Paimio szanatóriumot a betegek szemszögéből igyekezett tervezni. Olyan kis részletekre is kiterjedt a figyelme, hogy vidám környezetet varázsoljon a kanári sárga lépcsőkkel, vagy úgy módosítsa a csapot, hogy a víz - az érzékenyebb betegek érdekében - hangtalanul folyjon. A szanatórium bútorait is ő tervezte, például a Paimio széket, amelynek alapjául Breuer csőbútora szolgált, ám ő inkább fából készítette, mert úgy gondolta a TBC-s betegeknek az talán melegebb érzetet ad, mint a fém. A szanatórium épületét a korabeli kritikusok modernista mestermunkának kiáltották ki, és egy lapon emlegették Walter Gropius-szal, vagy Le Corbusier-rel (a Bauhaus két nagyágyújával), pedig ekkor még csak 35 éves volt!
1935-ben Helsinkibe költözött és megalapította a máig prosperáló Artek-et, amely a saját tervezésű fa bútorokat gyártotta le.
1937-ben megbízást kaptak a belvárosi Savoy étterem dizájnjára, ehhez tervezte a máig best seller Savoy vázát, amelyet a "fiatal eszkimó lányok bőr bricsesze" inspirált.
1939-ben a new york-i világkiállításra Aalto tervezte a finn pavilont, amelyhez a finn erdők formái, fényei és árnyékai adták az iheltet. A kor sztár építésze, Frank Lloyd Wright géniusznak titulálta a munkáját. Ezzel megalapozta hírnevét Amerikában is, és innentől számos országban tervezett, és nyert díjakat.
Igazság szerint a háború utáni munkái már nem voltak akkora hatással a kor építészetére. 1976-os halála után is leginkább a Finnországban készült remekműveire emlékszünk.Posztom alapjául a Design Museum oldalán található életrajz szolgált.
SHARE:

2010. június 17., csütörtök

A hét dizájnere: Ron Arad

Szintén korunk dizájnvilágát (és oktatási tevékenységét nézve a jövőét is) meghatározó figurát mutatok most be Ron Arad személyében. Mára erősen megérett a poszt megírásának ideje, hiszen a blogomon több ízben is felbukkantak már az általa tervezett bútordarabok.
Ron Arad Tel Avivban született 1951-ben. Izraelből a jeruzsálemi művészeti iskola elvégzése után, 1971-ben költözött Londonba, ahol építészetet tanult. A nyolcvanas évek elején bútor-szobraival vált híresséé és a mai napig elsősorban formatervezőként tevékenykedik, bár számos épület is köthető a nevéhez.
1981-ben Caroline Thormannal megalapította a One Off céget, majd 1989-ben a Ron Arad Associates-t, amelybe később a One Off is beolvad. Kisszériás, kézzel készített bútorain kívül számos sorozatgyártású termékével is találkozhatunk, amelyeket olyan nagy cégnek tervez, mint a Moroso, a Kartell, vagy a Vitra.
1994-től három évig a bécsi Hochschule für Angewandte Kunst terméktervezési professzora, 1997 óta pedig a londoni Royal College of Art formatervezési mesterképzését vezeti.
1981-ben a One Off gyártotta le a Rover széket, amellyel kivívta helyét a nagyok között.A Vitra kezdi el gyártani a Well Tempered széket 1986-ban. Ennek műanyag változatát mutattam be korábban. A Rolling Volume hintaszéket saját cége kezdi gyártani 1989-ben.Narrow Pappardelle, 1992FPE (Fantastic Plastic Elastic) szék, 1997, KartellVac chair, 1998, VitraThe Ripple Chair, 2005, MorosoVoido, 2006, MagisDo-Lo-Rez, 2010, Moroso Manapság a dizájnerek azon versengenek, kinek lesz menőbb a fürdője. Nálam Arad az élre tört. A Teuco-nak alkott szaniter ha erre fordítom, zuhanyzó, ha arra, akkor kád. Posztom alapjául a Design Museum oldalán található életrajz szolgált. Lakberendező.
SHARE:
© Térkultúra by Petra Nikoletti. All rights reserved.